Sur Facebook et Instagram, je partage mes dernières peintures et animations accompagnées de musiques connues, choisies avec soin pour faire écho à chaque œuvre.
Sur Pinterest, je publie des photos de mes créations passées et récentes, ainsi que quelques animations à découvrir ou redécouvrir.
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SOMMAIRE
🔹 Mon style artistique
- Qu’est-ce qu’une peinture stylisée ?
- Qu’est-ce qu’une peinture poétique?
- Qu’est-ce qu’une peinture figurative décalée ?
- Quel est le lien entre art figuratif et surréalisme narratif ?
- Quels thèmes explorez-vous dans vos œuvres ?
- Quelle a été l’évolution de votre style pictural ?
- Pourquoi réalisez-vous des animations à partir de tes peintures ?
🔹Techniques de peinture et d’animation
- Quelles techniques utilisez-vous en peinture?
- Pourquoi peignez-vous à l’huile ?
- Comment réalisez-vous vos animations numériques ?
- Combien de temps prend la réalisation d’une œuvre ?
🔹Acheter une œuvre
- Peut-on acheter une œuvre visible sur votre site ?
- Comment acheter une œuvre visible sur le site ?
- Vos peintures sont-elles encadrées à la livraison ?
- Est-il possible de voir une œuvre en vrai avant d’acheter ?
- Puis-je commander une œuvre personnalisée ?
- Quels sont les délais de livraison ?
- Puis-je régler en plusieurs fois ?
🔹 Être artiste aujourd’hui - Un choix de vie
- Avez-vous toujours été artiste peintre ?
- Votre travail a-t-il voyagé à l’international ?
- Avez-vous déjà fait l'objet d'un mécénat ?
- Est-ce que l’expérience compte vraiment dans une carrière artistique ?
FAQ – Peintures de Valérie Lacalmontie
Bienvenue dans cette Foire aux questions dédiée à mon univers artistique.
Vous y trouverez des réponses sur l’évolution de mon style, les techniques que j’utilise en peinture comme en animation, mes inspirations, et les thèmes qui traversent mon travail : paysages stylisés, récits visuels, art figuratif poétique ou décalé…
Cette page est aussi l’occasion d’en savoir plus sur ma démarche d’artiste, mon parcours, et les modalités pour acquérir une œuvre, commander une peinture personnalisée ou découvrir mes expositions.
N’hésitez pas à explorer chaque série à travers les liens intégrés dans les réponses, ou à visiter directement les pages de ma galerie actuelle.
Mon style artistique:
🔹 Qu’est-ce qu’une peinture stylisée ?
Une peinture stylisée ne cherche pas à représenter la réalité telle qu’elle est, mais à la transformer, à la simplifier ou à l’idéaliser selon une vision personnelle. Dans mon travail, cela se traduit par des architectures mouvantes, ondulée, une palette de couleurs expressive… et un travail graphique affirmé, particulièrement dans la représentation de la végétation : des arbres, feuillages, écorces ou motifs décoratifs rythment souvent mes compositions.
→Voir les paysages stylisés revisités
→Voir les paysages rêvés stylisés
🔹 Qu’est-ce qu’une peinture poétique ?
Une peinture poétique évoque une émotion, une atmosphère, ou une histoire sans forcément tout dire. C’est un art de la suggestion, du détail évocateur, qui invite à l’imaginaire. Chaque tableau devient un espace sensible, où l’humour, le silence ou l’étrangeté trouvent leur place.
→ Voir les peintures actuelles
🔹 Qu’est-ce qu’une peinture figurative décalée ?
Mon travail navigue entre figuration narrative, humour visuel et poésie décalée. Je compose des scènes où les éléments familiers basculent dans l’absurde ou l’étrange.
→Explorer les thèmes insolites
🔹Quel est le lien entre art figuratif et surréalisme narratif ?
Mes œuvres racontent des histoires à travers une esthétique réaliste détournée. Le surréalisme n’est pas un style, mais une atmosphère qui émane du décalage entre les éléments.
→ Explorer les thèmes insolites
→ voir les peintures de l'espace
🔹 Quels thèmes explorez-vous dans vos œuvres ?
Mes tableaux explorent des thèmes variés, du quotidien transformé à l’imaginaire poétique, en passant par les animaux, les rêves ou encore les clins d’œil culturels.
Je puise aussi dans les paysages aperçus, visités, ou longuement imprégnés, pour en faire des décors recomposés. Enfin, certaines œuvres sont nées du souvenir d’une actualité ou d’un fait de société, qui m’a marquée au point de vouloir en donner une lecture personnelle, souvent détournée.
🔹 Quelle a été l’évolution de votre style pictural ?
Une évolution naturelle vers le mouvement.
Mon style a beaucoup évolué au fil des années. Après des débuts inspirés de photos et de lignes rigides, j’ai ressenti le besoin de liberté, d’ondulations, de narration poétique. Les formes se sont adoucies, les perspectives réinventées.
Peu à peu, j’ai commencé à faire onduler les lignes des architectures, comme si je voulais leur insuffler plus de vie. Ma peinture, souvent minutieuse et lissée, risquait parfois de figer l’image. Or, la vie, c’est le mouvement. Cette ondulation a apporté une respiration nouvelle à mes tableaux.
Ce cheminement, influencé par la bande dessinée, l’impressionnisme ou encore le surréalisme, m’a conduite vers un langage pictural plus personnel : entre art naïf, primitivisme moderne et surréalisme narratif… hors des cadres figés.
Aujourd’hui, cette liberté s’exprime aussi dans le mouvement : celui des animations.
→ Voir les peintures actuelles
🔹 Pourquoi réalisez-vous des animations à partir de tes peintures ?
Parce que cela me semble être un prolongement naturel de ma peinture.
L’animation est venue comme une évidence : prolonger le mouvement que mes tableaux avaient commencé à suggérer. Quand les lignes se sont mises à onduler, quand les scènes sont devenues plus narratives, il m’a semblé logique d’aller plus loin… et de donner littéralement vie à mes peintures.
C’est aussi un moyen d’expression complémentaire, qui reste dans le domaine de l’image, sans passer nécessairement par les mots. J’ai toujours souhaité que mes œuvres parlent d’elles-mêmes, sans blabla, sans artifice. L’animation est pour moi comme un cadre numérique vivant, qui met en valeur une œuvre sans en détourner le sens.
Et surtout :je préfère laisser mes tableaux occuper le devant de la scène plutôt que moi. . Pas besoin de m’afficher sous toutes les coutures… Ce que je veux partager, c’est un univers visuel, poétique, vibrant.
J’ai longtemps peint des bâtiments droits. Puis l’envie de mouvement a pris le dessus… et mes villes ont commencé à danser.
Techniques et supports
🔹Quelles techniques utilisez-vous en peinture ?
Je travaille à l’huile sur toile, en posant d’abord un jus coloré à l’acrylique. J’utilise ensuite une technique de grattage (ou scratching) pour révéler certains motifs ou matières. Le dessin joue un rôle central dans la construction de chaque composition, avec une attention particulière portée aux détails, aux textures et à la végétation stylisée.
🔹Pourquoi peignez-vous à l’huile ?
Parce que c’est une matière vivante, presque charnelle. L’huile offre une richesse d’effets incomparable, une onctuosité sous le pinceau, une profondeur dans les couleurs qui me fascine depuis toujours.
C’est avec elle que j’ai fait mes premiers pas, influencée par les grands maîtres du passé, dont les toiles semblaient vibrer de lumière et de vie.
Elle permet un travail en finesse, en transparence, en superposition. C’est aussi une technique exigeante, lente, mais c’est justement ce temps long qui me plaît.
Et puis, l’huile traverse le temps : c’est une alliée fidèle pour donner aux œuvres une vraie pérennité.
🔹Comment réalisez-vous vos animations numériques ?
Mes animations sont conçues à partir de mes peintures originales, numérisées pour être ensuite retravaillées. J’ajoute des séquences en 2D et 3D, en jouant sur les rythmes et les transitions pour prolonger la narration visuelle du tableau.
Je combine plusieurs logiciels d’animation et de montage, entre 4 et 5 selon les besoins de chaque projet, afin de m’adapter à mes idées visuelles et narratives (Je préfère ne pas énumérer de logiciels, car mon objectif n’est pas de recommander une technologie, et ce n'est pas l'IA qui met en mouvement mes tableaux).
Ce travail se fait souvent image par image, ce qui en fait un processus long et minutieux, à la croisée de la peinture et du cinéma d’art.
🔹Combien de temps prend la réalisation d’une œuvre ?
Le temps nécessaire dépend du format, de la complexité de la scène, et surtout des éléments narratifs. Une peinture peut me demander de quelques semaines à plusieurs mois : je prends le temps qu’il faut pour être satisfaite du résultat.
Depuis quelques années, j’aime aussi sortir de ma zone de confort, explorer de nouveaux thèmes et techniques, sans me restreindre à ce qui "se vend". Ce plaisir de peindre et de créer me semble essentiel, tant pour nourrir ma démarche que pour ne pas lasser mon public.
L’animation, quant à elle, nécessite encore plus de patience : chaque séquence se construit image par image, avec un important travail de montage et de synchronisation. C’est un processus long, mais profondément stimulant.
D’un côté, la concentration du travail à l’huile sur toile ; de l’autre, la complexité patiente de l’animation image par image. Deux gestes complémentaires, deux façons de faire vivre une œuvre.
Acheter une œuvre
🔹 Peut-on acheter une œuvre visible sur votre site ?
Oui, la plupart des peintures présentées dans les pages de série sont disponibles à la vente (sauf mention). Chaque œuvre comporte son prix, ses dimensions, sa technique, ainsi qu’une description détaillée, vous pouvez aussi par le "chat" ou par mail me contacter directement.
🔹Comment acheter une œuvre visible sur le site ?
Il suffit de cliquer sur l’image de l’œuvre qui vous intéresse : vous serez automatiquement redirigé vers sa page dédiée dans la boutique.
Vous y trouverez toutes les informations utiles (titre, description, prix, dimensions, technique…) et un bouton pour procéder à l’achat en ligne de manière sécurisée.
Toutes les peintures disponibles sont présentées dans la galerie actuelle ou au sein des séries thématiques :
→ Librement inspirés de...
→ Paysages rêvés
→ Un monde de poules
→ thèmes insolites
Pour toute question avant achat, n’hésitez pas à me contacter directement.
🔹Vos peintures sont-elles encadrées à la livraison ?
La plupart de mes peintures sont envoyées non encadrées, afin de garantir une expédition sécurisée, légère et adaptée à tous les formats.
Cela vous laisse aussi la liberté de choisir un encadrement selon vos goûts et votre intérieur.
Sur demande, je peux proposer des conseils d’encadrement ou organiser un encadrement sur mesure.
Dans ce cas, il faudra compter un délai supplémentaire avant l’envoi.
→Vous retrouverez toutes les œuvres disponibles dans la galerie actuelle.
🔹Est-il possible de voir une œuvre en vrai avant d’acheter ?
Oui, si vous êtes en région bordelaise ou de passage en Gironde, je peux organiser un rendez-vous privé pour vous permettre de voir une œuvre en vrai, dans mon atelier ou un lieu d’exposition ponctuel.
Par ailleurs, certaines de mes peintures sont présentées lors d’expositions temporaires dans d’autres régions de France.
Je vous invite à consulter la rubrique Expositions à venir (dans la section À propos) pour voir si une date est prévue près de chez vous.
N’hésitez pas à me contacter via la page Me contacter pour convenir d’un rendez-vous ou poser vos questions.
🔹Puis-je commander une œuvre personnalisée ?
Oui, je réalise des œuvres sur commande, tout en restant fidèle à mon univers graphique, narratif et poétique.
Un premier échange permet de cerner votre souhait : format, ambiance, éléments à inclure, tonalité...
Une fois la demande précisée, je demande un acompte correspondant à 50 % du prix final. Celui-ci est indispensable pour démarrer le travail, et couvre la phase de recherche.
Après réception de l’acompte, je réalise un ou deux croquis préparatoires que je vous soumets. Nous échangeons ensuite pour ajuster les détails si nécessaire, avant de lancer la réalisation finale.
L’acompte n’est encaissé qu’en toute fin, après la livraison de la peinture.
Je ne réalise pas de copies strictes de photos personnelles, ni de commandes trop éloignées de ma sensibilité artistique.
Format minimum : 30 x 30 cm ou équivalent 5F (35 x 27 cm).
Vous avez une idée en tête ?
🔹Quels sont les délais de livraison ?
Les délais varient selon la disponibilité de l’œuvre et votre lieu de résidence :
-
Pour les peintures disponibles sur le site, la livraison s’effectue généralement sous 7 à 10 jours ouvrés (France métropolitaine), après préparation et emballage soigné.
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Pour les commandes personnalisées, il faut compter plusieurs semaines, selon la complexité du projet, le format, les échanges préalables, et le temps de séchage si besoin.
J’accorde une attention particulière à l’emballage et au suivi. Vous êtes informé(e) par e-mail de l’expédition et recevez un numéro de suivi.
Pour toute demande urgente ou livraison internationale, contactez-moi ici avant de valider votre commande.
🔹Puis-je régler en plusieurs fois ?
Oui, il est possible de payer en plusieurs fois, notamment pour les achats réalisés en direct lors de mes expositions.
Dans ce cas, j’accepte les règlements par chèques différés, remis le jour de l’achat et encaissés aux dates convenues ensemble (souvent sur 4 ou 5 mois).
Cette solution me permet d’avoir la garantie du paiement complet, tout en vous offrant une souplesse budgétaire.
Si vous êtes intéressé(e) par une œuvre mais souhaitez échelonner le règlement, contactez-moi ici pour en discuter simplement.
Une peinture sur commande, filmée pas à pas, de l’idée au colis final.
Vintazura est une peinture réalisée sur commande.
Chaque création personnalisée fait l’objet d’un accompagnement attentif : nous échangeons sur vos souhaits, je propose des croquis, puis je peins, à mon rythme, avec exigence.
Ce petit film retrace les différentes étapes d’une commande : de l’idée au colis final, en passant par le dessin, les couches de peinture,… et les sourires.
Être artiste aujourd’hui – Un choix de vie
Choisir la peinture comme voie de vie n’est pas un simple coup de tête ni une reconversion tardive. C’est un engagement de fond, un équilibre fragile entre liberté créative, persévérance quotidienne et réalité économique. Dans cette section, je partage une facette plus intime de mon parcours : ce que signifie, pour moi, être artiste aujourd’hui, dans la durée, avec ses doutes, ses élans, et cette force tranquille qui pousse à créer malgré tout.
🔹Avez-vous toujours été artiste peintre ?
Mis à part quelques petits jobs d’étudiante, j’ai choisi et assumé très tôt de me consacrer entièrement à la peinture. Depuis 1997, c’est à la fois mon seul métier, ma passion, et une forme de sacerdoce : une vie d’exploration artistique, pleine de hauts, de doutes, d’apprentissages et de moments de grâce.
Je n’ai pas attendu un changement de carrière ou la retraite pour me découvrir une vocation. Ce n’est pas un passe-temps tardif, mais un chemin de fond, mû par la nécessité de créer. Ce choix de vie, exigeant et parfois instable, je l’ai fait en conscience.
Et c’est souvent dans les passages les plus incertains que j’ai puisé une nouvelle force. Les périodes difficiles m’ont obligée à affiner mon regard, à repousser mes limites, à progresser autant dans mon style que dans ma manière d’habiter le monde à travers la peinture.
Il faut dire que l’ego n’a jamais été mon moteur. Ayant étudié un peu l’histoire de l’art, je savais dès le départ que ce parcours n’est ni facile, ni toujours valorisé. J’étais consciente du destin de certains artistes majeurs, devenus fous ou morts dans l’indifférence, dont les œuvres atteignent aujourd’hui des sommets sur le marché. Cela ne m’a pas découragée, bien au contraire. J’ai toujours vu dans la peinture un acte de sincérité, pas une course à la reconnaissance.
→ Voir d'hier à aujourd'hui ( mes expositions passées en image)
🔹 Votre travail a-t-il voyagé à l’international ?
Oui, mes peintures ont eu la chance de franchir les frontières. Certaines ont rejoint des collections privées à travers le monde : en Allemagne, Angleterre, Espagne, Italie, Suisse, Norvège, Belgique, Hollande, États-Unis, Canada, Russie, Japon, Australie, Argentine…
D’autres ont été exposées dans des lieux prestigieux ou institutionnels :
– au National Art Center à Tokyo (Japon),
– au Polo Museale de Gualdo Tadino (Italie),
– ou encore au Festival des Arts de Valleyfield (Québec, Canada), où je me suis rendue en personne et ai reçu une mention spéciale.
L’une de mes toiles est également exposée en permanence au MIANM (Musée international d’art naïf de Magog) au Québec.
Ces expériences internationales ont été à la fois des rencontres humaines, des ouvertures culturelles et des sources d’inspiration précieuses.
🔹 Avez-vous déjà fait l'objet d'un mécènat ?
Oui, j’ai eu le plaisir d’être soutenue pendant plusieurs années par des entreprises qui m’ont ouvert leurs portes, offert de belles opportunités d’exposition, et accompagné dans ma démarche artistique.
Mondial Pare-Brise, puis Mobiglass et Actiglass m’ont régulièrement invitée à exposer dans leurs locaux, mais aussi dans des lieux prestigieux comme le Ritz à Paris et les Salons France-Amérique du Marois (Paris).
Ces entreprises m’ont également apporté un soutien précieux sur plusieurs salons d’art, notamment au Grand Marché d’Art Contemporain de la Bastille (GMAC Paris) et à Arts Atlantique (La Rochelle).
Chaque année, ces entreprises me commandaient une peinture originale où figurait une voiture dont elles faisaient l’acquisition des droits
Enfin, Norisko CCTA m’a aussi invitée à exposer à plusieurs reprises dans ses locaux et m'a commandé plusieurs tableaux.
Ces collaborations ont été autant de moments forts, de rencontres, et de reconnaissance, qui m’ont permis de faire vivre mes œuvres dans des contextes variés et d’aller à la rencontre d’un public nouveau.
→ d'hier à aujourd'hui ( expositions passées)
🔹Est-ce que l’expérience compte vraiment dans une carrière artistique ?
C’est une vraie question. Dans bien des domaines, on valorise la compétence acquise avec le temps. Mais dans l’art, l’âge peut devenir un facteur d’invisibilité. On célèbre parfois plus la fulgurance que la constance. La fraîcheur plutôt que la profondeur. Comme si le parcours d’un artiste devait nécessairement ressembler à un feu de paille ou à une bulle de savon.
Pourtant, je crois que l’art, comme tout métier ou vocation, se construit aussi avec l’expérience. Les années m’ont appris la rigueur, l’exigence, la sincérité, la persévérance... Mon style s’est affiné, mes thématiques se sont élargies, et ma manière de raconter par l’image s’est enrichie.
Je n’ai pas choisi un sprint, mais un marathon. Une montée progressive, avec des étapes, des remises en question, des retours à soi. Ce choix n’est pas toujours valorisé dans une époque qui aime l’instantané. Mais il forge une œuvre solide, qui s’inscrit dans la durée.
Et puis l’âge apporte aussi une liberté : celle de créer sans chercher à plaire à tout prix. De poser son regard avec justesse. De continuer à avancer… en restant fidèle à ce qui nous fait vibrer.
→ voir mes peintures actuelles
